Quem era ‘O Pensador’ e o que ele estava (est) realmente pensando?

Criado pelo Gemini.

O escultor francs Auguste Rodin a concebeu para representar uma pessoa especfica, e para se encaixar em uma obra muito maior que retrata os poos de fogo do Inferno, um projeto que o obcecou durante as ltimas dcadas de sua vida.

O caminho de Rodin para a fama foi rduo. Ele cresceu em um bairro operrio de Paris, candidatou-se prestigiada escola de belas artes e foi rejeitado trs vezes.

Depois de vrios anos trabalhando como arteso, ele submeteu sua primeira escultura ao Salo de Paris… e foi rejeitado.

Foi somente em 1877, aos 35 anos, aps uma visita Itlia, deslumbrado pelas esculturas renascentistas em exposio, que Rodin concluiu sua primeira grande obra.

No entanto, os crticos o acusaram de ter moldado a escultura realista diretamente a partir do modelo. Mas ele no o fizera, e outros artistas o apoiaram. Com o fim da controvrsia, porm, Rodin mudou drasticamente seu estilo.

Em vez de representar formas academicamente realistas, ele comeou a criar superfcies mais speras e expressivas.

Os avanos na tecnologia de cmeras haviam recentemente possibilitado capturar semelhanas perfeitas, mas Rodin argumentava que as representaes artsticas, embora menos precisas, eram mais fiis realidade.

Assim como os artistas que lideraram os movimentos emergentes do Cubismo, da Abstrao e do Impressionismo, Rodin estava pronto para modernizar a escultura, dando nova vida s formas clssicas.

E em 1880, ele recebeu a encomenda que definiria sua vida: uma porta monumental para um novo museu francs, concebida para evocar os “Portes do Paraso” do escultor renascentista Lorenzo Ghiberti.

Rodin props sua anttese: “Os Portes do Inferno“, uma composio infernal e sinuosa com mais de 200 almas atormentadas. A obra foi inspirada no “Inferno” de Dante Alighieri, uma jornada potica do sculo XIV pelos nove crculos do Inferno e a queda de seus habitantes condenados.

Rodin comeou “Os Portes” em argila, esculpindo pequenas figuras interligadas, seu estdio se enchendo de fragmentos para serem reorganizados, combinados ou ampliados como obras independentes.

Rompendo com a tradio, ele deixou vestgios visveis do processo criativo.
No entanto, o museu nunca foi construdo. E o projeto se tornou uma obsesso extensa de revises interminveis.

Mas foi uma obsesso que renderia algumas das maiores esculturas de Rodin: elementos individuais de “Os Portes” que foram isolados, refinados e ampliados.

Como muitos artistas, Rodin tinha uma equipe de assistentes de estdio que eram talentosos por si s.

Para “Os Portes“, ele preferiu uma tcnica antiga, o mtodo da cera perdida, para transformar a argila em bronze. Para cada escultura, sua equipe fazia vrios moldes, comeando com gesso e passando para rplicas ocas de cera que eram revestidas e aquecidas, derretendo a cera, antes de despejar o bronze fundido.

Finalmente, eles quebravam a camada externa para revelar a escultura de metal slido em seu interior. Composies complexas eram fundidas em sees e soldadas. Em seguida, a equipe de Rodin finalizava a superfcie, aplicando uma ptina qumica.

Dentro dos “Portes do Inferno“, as formas descritas no “Inferno” de Dante se contorciam em angstia causada pelo pecado: os amantes Paolo e Francesca lutando eternamente em luxria proibida e o traidor poltico Conde Ugolino canibalizando seus filhos em seus ltimos momentos de desespero.

Rodin tambm encontrou inspirao infernal em outras obras, como os temas carnais explorados em uma coleo de poesia de Charles Baudelaire. Mas acima de todo esse caos infernal estaria uma nica figura sentada, no um homem qualquer, mas o prprio autor do “Inferno“, Dante, ponderando o sofrimento abaixo, considerando as grandes armadilhas da natureza humana, o peso pressionando seu punho.

Rodin originalmente o chamou de “O Poeta“, depois de “O Pensador“. Fundido pela primeira vez sozinho em 1888, a esttua tornou-se uma sensao. A escultura original est localizada hoje no jardim do Muse Rodin em Paris. A obra tambm possui fundies em outros locais, como no tmulo de Rodin em Meudon e no Instituto Ricardo Brennand no Brasil.

Fora de contexto, a figura passou a ser vista menos como Dante lutando contra o pecado e a danao, e mais como um homem comum. Um smbolo universal da capacidade da mente humana de refletir, duvidar e criar; ou at mesmo da prpria Frana, em seu esforo para equilibrar seus valores.

Em 1904, um “Pensador” em tamanho real foi instalado em um espao pblico, no com vista para o Inferno, mas coroando um monumento cultural. E logo se tornou uma das esculturas mais famosas do mundo.

Mas, assim como “O Pensador” permanece eternamente imerso em contemplao, os “Portes do Inferno” de Rodin permanecem inacabados.
Apesar de 37 anos de trabalho, a primeira fundio em bronze dos “Portes” foi concluda quase uma dcada aps sua morte.

Originalmente representando Dante Alighieri contemplando sua “Divina Comdia, “O Pensador” de Rodin, o que pensaria ele hoje repousado sobre um “Porto do Inferno” digita?

Ele pondera se o conhecimento e a conectividade humanos aprofundaram a empatia ou apenas amplificaram nosso caos, refletindo se a velocidade implacvel da inteligncia artificial e da informao destruir ou definir o futuro da humanidade.

Com o olhar antes fixo em um Inferno fsico, ele agora contempla um “espelho de silcio“, questionando se o mundo digital um novo paraso ou uma distrao superficial da alma.

Enfrewntando uma epcie de paradoxo da escolha, ele pondera sobre o fardo da conscincia moderna, questionando se a humanidade, empoderada pela IA, usar seu imenso poder para a sabedoria ou para uma maior fragmentao.

Como um “homem de pensamento livre“, ele est determinado a transcender seu sofrimento. Hoje, ele luta para encontrar poesia em um mundo onde a ateno moeda corrente, tentando definir o que verdadeiro em meio ao “inferno” ruidoso e catico dos ciclos de feedback globais.

Seja como for,ele permanece um “smbolo universal”, sua tenso muscular representando a contnua “capacidade de ao”, lembrando-nos que pensar no passivo, mas uma luta profunda, s vezes dolorosa, para compreender a existncia.