Thriller de espionagem de Steven Soderbergh é o filme mais assistido do Brasil na atualidade — no Prime Video

Um casal de agentes veteranos trabalha com precisão, cumpre tarefas e preserva sigilo, até que uma investigação interna lança dúvida onde antes havia rotina. A partir desse ponto, a narrativa estabelece o eixo dramático. No centro, George precisa conduzir uma apuração que inclui sua própria casa. “Código Preto” apresenta esse conflito sem mistério artificial. Uma lista de possíveis traidores direciona o serviço e inclui o nome de Kathryn. O objetivo do protagonista se define de imediato, identificar a origem do vazamento e, se necessário, enquadrar quem atravessou a linha. O obstáculo é óbvio, o caso toca a pessoa a quem ele prometeu lealdade. Cada avanço na missão exige filtrar informação, controlar impulsos e medir o alcance de decisões que repercutem na carreira e na vida privada.

A primeira consequência se dá na rotina do casal. George passa a esconder passos básicos do trabalho, altera horários sem explicação, corta conversas no meio, evita confidências do dia a dia. A mudança não é decorativa, cria lacunas que a parceira nota e interpreta como afastamento. Em cena de jantar com colegas, uma pergunta trivial sobre viagem recente faz George mudar de assunto, sinal que Kathryn registra. A causalidade é direta, o protocolo de sigilo imposto pela investigação contamina a intimidade e gera ruídos que alimentam o próprio inquérito. Quanto mais George protege o procedimento, mais alimenta a suspeita sobre a esposa, que reage cobrando clareza, o que aumenta a tensão e a chance de um erro.

A apuração progride por etapas. Primeiro, o time cruza datas de reuniões com acessos a arquivos estratégicos. Depois, verifica deslocamentos, registra contatos externos e avalia padrões de comunicação. Pequenos indícios formam um retrato parcial de quem poderia ter transmitido dados a terceiros. O roteiro usa esses passos para escalonar a narrativa. Cada descoberta leva a uma ação concreta, uma escuta autorizada, um encontro monitorado, uma conversa registrada com anuência ou com decisão judicial. O filme não trata o casal como exceção ao sistema. Ao contrário, mostra como o sistema lida com o constrangimento quando a pessoa observada conhece os procedimentos de dentro.

Os diálogos funcionam como ferramenta de avanço. Em uma reunião, o superior de George o lembra que a maior lealdade é ao país, não a vínculos pessoais. A frase não serve de slogan, define regra que orienta as próximas cenas. Em conversa privada, Kathryn insiste que confia no marido e pede que confie nela. A fala vira parâmetro para o espectador medir coerência de ações futuras. Quando mensagens apagadas, encontradas em aparelho interceptado, indicam que alguém antecipou uma operação, a narrativa apresenta uma virada que obriga George a pedir afastamento temporário, embora continue consultado informalmente. Essa decisão, tomada para preservar o processo, cria outro obstáculo, porque o substituto adota linha mais agressiva, disposta a encurtar etapas e forçar prisões preventivas. A consequência é dupla, ele perde controle do ritmo da investigação e a esposa passa a lidar com alguém menos disposto a ouvir.

A direção interfere na informação de maneira objetiva. Soderbergh alterna cenas amplas, em que salas cheias revelam hierarquias e influências, com enquadramentos próximos que restringem o olhar, especialmente quando documentos são lidos ou áudios são reescutados. Esse movimento ajusta foco e tempo dramático. Quando a equipe revisita um registro de reunião e percebe uma pausa fora do padrão antes de certa resposta, a montagem insiste na repetição do trecho. Essa insistência não cumpre função estética, distribui pista para o público e organiza o raciocínio do protagonista. Em outro momento, o som da rua invade uma conversa em ambiente aberto e encobre uma palavra chave. Mais adiante, a mesma palavra retorna em gravação limpa, alterando o entendimento do que ocorreu. A trilha, assim, não ilustra, controla o que se compreende e em que momento.

As atuações impactam o sentido das ações. Michael Fassbender trabalha George como alguém que calcula cada frase para evitar que viradas emocionais contaminem a apuração. Essa contenção ganha relevância quando ele se vê obrigado a confrontar a esposa com material indiciário. Cate Blanchett compõe Kathryn com segurança técnica, capaz de explicar procedimentos, mas registra fendas quando a intimidade é posta em dúvida. O efeito dramático aparece nos silêncios longos antes de respostas e nos olhares que não se sustentam. Esses detalhes mudam o peso de cenas em que os dois precisam negociar limites, como a autorização para vasculhar um dispositivo pessoal que guardava lembranças do casal. Quando Kathryn hesita, não é capricho, é lembrança concreta de que aquele conteúdo mistura trabalho e vida.

A estrutura mantém progressão clara. Apresentação das regras, surgimento da suspeita, levantamento de indícios, primeira virada com o afastamento do protagonista, escalada com uma operação em risco e resolução ancorada em escolha que cobra custo. Não há facilidades de roteiro evidentes. Sempre que alguém arrisca um atalho, paga um preço. Um encontro sem registro oficial, motivado por afeto, produz imagem que gera leitura comprometida. Uma tentativa de proteger testemunha sem acionar o canal correto fragiliza o caso e abre margem para contestação posterior. O filme preserva a ligação entre ação e consequência, de maneira que o clímax não aparece como surpresa extravagante, mas como ponto lógico de uma linha de decisões.

O clímax ocorre quando a equipe identifica o vetor do vazamento e precisa decidir entre expor de imediato o nome principal ou montar um flagrante que permita responsabilização inequívoca. George defende a segunda via, porque sabe que uma acusação sem cadeia de custódia perfeita cairá. A escolha tem custo pessoal, prolonga a suspeita sobre Kathryn e a afasta de ambientes profissionais que sempre foram seus. A execução do plano envolve um encontro marcado, sob vigilância, e a trajetória dos personagens até lá acompanha preparação, contrapartidas e dúvidas. O desfecho decorre do gesto que confirma a rota do dado confidencial. A consequência recai sobre todos. Para o serviço, a operação fecha um ciclo e reabre outro, o de avaliação de segurança. Para o casal, resta decidir como reorganizar o que ficou após semanas de desconfiança e medidas invasivas.

A comparação com outros trabalhos do diretor pode ajudar a ler certas escolhas, desde que aponte efeitos concretos. Em “Onze Homens e Um Segredo”, o planejamento alinhava o grupo por etapas com metas claras. Aqui, a lógica de etapas não serve a um golpe, serve à verificação de culpa. O paralelismo não pretende elogio fácil, apenas mostra que a precisão de procedimentos dita o ritmo da narrativa e determina como a tensão cresce. Quando a montagem alterna a caminhada de George até o ponto de encontro e a preparação técnica do time que monitora o local, o filme informa simultaneamente duas frentes. O efeito é controlar o tempo e o ponto de vista, mantendo a causalidade transparente.

O epílogo recusa gestos reconfortantes. O serviço precisa lidar com correções internas, e o casal precisa reescrever regras de convivência. O roteiro indica que confiança não retorna por decreto, retorna por prática diária. O sentido final não depende de discurso, depende do saldo de escolhas acumuladas. “Código Preto” se sustenta nesse acerto de contas. Mostra que a defesa de um país e a defesa de um vínculo exigem decisões incompatíveis em certas horas, e que escolher um lado em determinado momento não elimina a responsabilidade pelo outro. Ao fechar, a narrativa mantém coerência com tudo que apresentou. Cada ato tem efeito identificado, e é do encadeamento desses efeitos que nasce o que importa aqui, a verdade testada pelo tempo e pelos fatos.