Em 2025, esse é o filme em língua não inglesa mais assistido da Netflix até agora

Uma mãe entra em um edifício que não atende à polícia da cidade e sai com um único objetivo: localizar o filho antes que versões concorrentes apaguem o rastro. Em “Exterritorial”, Jeanne Goursaud interpreta Sara Wulf, com Dougray Scott como Eric Kynch e Lera Abova como Irina, sob direção e roteiro de Christian Zübert. O elenco e a função de cada personagem estão definidos desde o princípio, o que permite seguir a cadeia de decisões sem excesso retórico. A história se desenrola no consulado dos Estados Unidos em Frankfurt, cujo regime extraterritorial coloca o controle de imagens, acessos e procedimentos nas mãos de uma administração que responde a outra jurisdição. Esse dado não é pano de fundo, é motor. Ele define quem pode pedir, negar, vigiar e retirar alguém do prédio.

O conflito central é direto e verificável. Sara precisa concluir uma etapa de documentação e, depois de um instante de descuido, percebe que o filho não está mais onde o deixou. O objetivo muda de imediato. O que era um trâmite vira a missão de encontrar a criança dentro de um espaço hierarquizado por crachás e ordens internas. A primeira barreira é institucional. Funcionários afirmam não haver registro de menor acompanhando a mulher. Quando o setor de segurança exibe imagens que parecem sustentar a negativa, o tempo, antes aberto, passa a contar contra ela. A consequência prática dessa negativa é dupla. De um lado, retira credibilidade da denúncia. De outro, pressiona a protagonista a agir sem o amparo de quem detém as chaves do prédio.

Eric Kynch, chefe de segurança, aparece como mediador formal que oferece assistência ao mesmo tempo em que limita deslocamentos. O resultado das suas decisões se mede em portas que se fecham e em áreas que passam a exigir escolta. Aqui entra um ajuste decisivo da encenação: a cada intervenção do antagonista, o filme explicita qual protocolo foi acionado e que efeito concreto ele produz no objetivo de Sara. Ao suspender o acesso a uma ala, Kynch não apenas dificulta a busca, ele cria uma janela de tempo que empurra a mãe para uma escolha binária. Ou aguarda fora, aceitando a versão que nega a presença do menino, ou permanece de modo irregular e assume o risco de detenção. A protagonista decide ficar. O custo é imediato. Ela perde status de requerente e passa a ser tratada como intrusa.

A progressão da narrativa mantém um princípio de causa e efeito sem repetição gratuita. Cada retorno a câmeras, portas ou crachás apresenta dado novo ou fecha um caminho de forma irreversível. Se uma revisão de vídeo não resolve, ela revela um ponto cego a ser testado. Se um cartão não abre, indica a necessidade de mapear rotas de serviço. Esse encadeamento sustenta coerência e evita voltas em círculos. Ao mesmo tempo, um prazo inegociável se impõe: a segurança planeja removê-la do prédio assim que a circulação for restabelecida após um bloqueio interno. Esse relógio aparece em chamadas de rádio e deslocamentos coordenados. Ele define quanta ação cabe antes que Sara seja escoltada à rua, longe das provas.

Irina entra como virada que altera o tabuleiro. Longe das áreas de atendimento, ela tem motivo próprio para sair do consulado com informação que compromete agentes influentes. O encontro entre as duas não é um respiro, é um choque de metas. Em determinado momento, a prioridade de Irina — escalar rotas de fuga com um conteúdo sensível — não coincide com a de Sara, que precisa localizar a criança ainda dentro do perímetro. O conflito entre as estratégias produz revés e exige um plano B. A consequência narrativa é concreta: a mãe reordena tarefas, redistribui risco e aceita uma manobra de distração que a expõe mais, mas multiplica chances de obter prova.

Diálogos funcionam como alavancas de ação. Quando um atendente repete que o livro de entradas não registra a criança, essa fala desloca a meta imediata para a obtenção de qualquer indício físico que desminta a linha oficial. Em outra passagem, a equipe menciona um procedimento médico que reduziria a capacidade de reação da protagonista sob justificativa de segurança. O efeito dramático é claro. A tentativa de imobilizá-la encurta a janela de busca e coloca sua credibilidade em risco, o que a obriga a vencer dois obstáculos simultâneos: retomar o controle do corpo e proteger o pouco acesso que ainda tem a evidências.

A encenação prioriza informação. Planos que preservam a geografia de corredores, antecâmaras e escritórios deixam transparente a relação entre distância e perigo. Quando a câmera se aproxima do rosto da protagonista, o campo reduzido simula a desvantagem de quem não controla as telas. O som ressalta fechaduras elétricas, comunicações por rádio e passos no piso liso. Esses elementos não são enfeite; avisam aproximações e determinam ritmo de decisão. Um bip prolongado indica porta destravada por segundos. Um chamado mais insistente revela que a escolta se aproxima. A cada sinal, a personagem precisa decidir se atravessa, recua ou busca outro caminho. O filme explicita, assim, como imagem e som moldam a chance de obter prova.

Do lado do antagonista, o objetivo se esclarece por atos. Kynch não defende apenas o protocolo. Ele trabalha para evitar exposição pública que possa gerar auditoria, perda de posto e investigação sobre decisões sob sua responsabilidade. Isso aparece quando ele prefere restringir circulação a abrir registros a terceiros. Essa escolha tem custo para ele também, já que cada bloqueio mobiliza equipes e aumenta a quantidade de testemunhas internas. Ao amarrar o interesse do adversário a consequências funcionais, a história sustenta verossimilhança e evita vilania genérica.

A escalada até o ponto de maior pressão combina perda gradual de privilégios com risco de captura. Primeiro, Sara perde a fila e a prioridade de atendimento. Depois, perde a liberdade de circular desacompanhada. Em seguida, quase perde a capacidade de continuar buscando. Cada passo realiza a promessa de que ação tem preço. Quando encontra um modo de pôr informação em circulação que não depende da boa vontade de quem vigia — recurso construído ao longo das tentativas anteriores, sem mágica —, ela abre uma brecha. Essa solução não encerra o caso nem revela a resolução, mas muda o equilíbrio. Alguns agentes precisam responder por atos diante de outros, e o relógio, antes controlado por uma área, passa a interessar a mais de uma instância dentro do prédio.

Comparações pontuais ajudam a entender escolhas de estratégia. Como em “O Quarto do Pânico”, a geografia única concentra perigo e solução no mesmo perímetro. E, à semelhança de “Atômica”, confrontos dependem de leitura de distância, móveis e ângulos. A diferença é o motor dramático. Aqui, a protagonista não persegue um alvo externo nem uma vingança em larga escala. Ela persegue a prova imediata de que o filho entrou no consulado, enquanto o protocolo a empurra para fora.

O texto também amarra passado e presente de modo funcional. A experiência militar explica a eficiência com que a personagem mede espaço e timing, mas serve para que outros tentem encobrir sua denúncia sob questionamentos sobre saúde. Essa estratégia institucional não é abstrata. Ela embasa decisões que podem retirá-la do prédio a qualquer momento. A resposta da mãe é prática. Ela transforma cada conversa em teste de coerência e cada corredor em hipótese de verificação. Ao final do ponto de maior pressão — quando precisa escolher entre ceder à versão oficial para preservar a integridade física imediata ou forçar uma exposição que pode custar caro —, a consequência direta é mensurável: uma peça de evidência deixa de ser monopolizada por uma única área. Isso recoloca a disputa no terreno público, ainda que a resolução específica permaneça fora do nosso alcance aqui.

“Exterritorial” mantém o foco na história que propôs. Objetivos são claros, obstáculos têm função e viradas nascem de decisões, não de coincidências. Zübert dirige com atenção ao ponto de vista da protagonista e reserva a altura máxima de tensão a uma escolha concreta, em que prova, controle de narrativa e proteção do menino pesam do mesmo tamanho. Jeanne Goursaud sustenta o arco com ações que mudam o sentido das cenas. Dougray Scott desenha um adversário que transforma procedimentos em barreiras palpáveis. Lera Abova não entra para suavizar nada. Ela traz informação que reconfigura trajetos e cobra decisões com custo. O desfecho permanece preservado. O essencial está dado: dentro de um prédio que reivindica proteção legal, a verdade depende de quem consegue expô-la antes que o relógio institucional a torne inacessível.