Alejandro López Pineda / Netflix
Aparentemente leves, quase despretensiosos, alguns filmes carregam em suas camadas dilemas profundos e existenciais. Essa dualidade entre uma superfície agradável, fácil de digerir, esconde uma densidade marcante. São experiências cinematográficas que convidam o público a se aproximar pelo tom acessível, mas que revelam uma complexidade inesperada. Parecem simples, mas, aos poucos, levam reflexões sobre a vida, a morte, o amor e o tempo.
Personagens que vivem vidas comuns, mas enfrentam situações que tocam diretamente nas fragilidades humanas. Exploram a delicadeza da existência sem a necessidade de discursos pesados ou tramas grandiosas. Surpreendem na forma como transformam matéria-prima em reflexões poderosas. Nos emocionam, porque reconhecem profundidade justamente naquilo que é simples e comum.
A Revista Bula encontrou na Netflix títulos que vão te proporcionar esse tipo de experiência. Se escondem por trás de romances ou comedias observacionais, mas possuem um pé na filosofia. Não se limitam ao entretenimento imediato, mas oferecem a chance de te fazer repensar escolhas da vida.
Um Pai para Lily (2024), Tracie Laymon
Divulgação / Laymon’s TermsUma jovem, sufocada por uma relação difícil com o pai e marcada por rejeições silenciosas, encontra na internet um espaço inesperado de respiro. Ao enviar um convite de amizade a um homem desconhecido com o mesmo nome do pai, ela dá início a uma troca improvável, que se transforma em laço de confiança e afeto. Esse “outro Bob” surge como um contraponto: alguém disposto a ouvir, apoiar e preencher lacunas emocionais que pareciam irrecuperáveis. A narrativa acompanha o desabrochar dessa relação, ora doce, ora dolorosa, que questiona os limites da família biológica e da escolhida, mostrando como gestos simples de acolhimento podem reconstruir vidas. No fundo, o filme trata menos sobre tecnologia e mais sobre humanidade, sobre como conexões inesperadas podem se tornar a chave para curar feridas antigas e redefinir o que significa ser amado e aceito.
O Último Vagão (2023), Ernesto Contreras
Alejandro López Pineda / NetflixUm menino que encontra na imaginação um refúgio contra a dureza de sua realidade embarca em um trem onde histórias se cruzam e destinos se transformam. Sua curiosidade o leva a observar passageiros que carregam dores, esperanças e segredos, transformando cada encontro em uma lição. Enquanto aprende com os adultos ao seu redor, descobre também a própria força para enfrentar perdas e incertezas. O que parece ser uma narrativa de inocência e fantasia se torna uma fábula sobre resiliência, mostrando como mesmo nos ambientes mais adversos é possível encontrar solidariedade, beleza e coragem para seguir em frente.
2 Corações (2020), Lance Hool
Divulgação / Universal PicturesDuas histórias de amor aparentemente desconectadas se desenrolam em épocas e contextos diferentes: de um lado, um jovem que encontra sua alma gêmea durante a juventude universitária; de outro, um empresário de vida marcada por excessos que se apaixona inesperadamente. As narrativas seguem paralelas até que um acontecimento dramático revela a ligação entre elas, transformando o romance em reflexão sobre destino, fragilidade da vida e impacto das escolhas pessoais. O que começa como uma trama de encontros e paixões se revela uma poderosa meditação sobre como vidas distintas podem se cruzar em momentos decisivos, criando conexões invisíveis que ultrapassam o tempo e a lógica.
Enquanto Somos Jovens (2014), Noah Baumbach
SquareOne / UniversumUm casal de meia-idade, preso à rotina e à sensação de estagnação, encontra inspiração ao se aproximar de um casal mais jovem, cheio de energia e espontaneidade. A convivência traz à tona uma mistura de admiração e inveja, fazendo-os questionar as escolhas que fizeram e as oportunidades que deixaram passar. Entre tentativas de reviver a juventude e confrontos com as limitações da maturidade, eles passam a oscilar entre euforia e frustração. O tom leve, repleto de diálogos ágeis e situações engraçadas, esconde uma reflexão amarga sobre envelhecimento, autenticidade e a busca por relevância em um mundo que parece valorizar apenas o novo.
Central do Brasil (1998), Walter Salles
Divulgação / Europa FilmesUma professora aposentada que escreve cartas para analfabetos na estação ferroviária encontra um garoto recém-órfão que insiste em encontrar o pai desaparecido. Relutante no início, ela aceita acompanhá-lo em uma jornada pelo interior do país. Entre estradas poeirentas, cidades pequenas e encontros inesperados, os dois formam um vínculo improvável que mistura dureza e afeto. A viagem, que parecia apenas um deslocamento físico, transforma-se em um processo de cura e reconhecimento mútuo, revelando as carências emocionais de ambos. O filme conduz o espectador por paisagens humanas e geográficas que, sob uma trama simples, guardam um retrato profundo sobre abandono, esperança e a necessidade de pertencimento.
