Revisitar o passado através do cinema é reconfortante. A narrativa reacende lembranças adormecidas da infância, da juventude, de lares e afetos. O filme deixa de ser apenas uma representação para se tornar um espelho da experiência humana. Quando essas histórias são produzidas com sensibilidade, não apenas recriam o tempo perdido, mas reconstroem as emoções que o habitam.
Esses filmes não possuem em comum apenas o saudosismo, mas a maneira como traduzem a nostalgia em autoconhecimento. São obras que olham para trás sem idealizar. Mostram que crescer, lembrar e perdoar são processos dolorosos, mas também libertadores. Cada uma dessas histórias constrói um retrato íntimo da vida em suas nuances: vínculos entre pais e filhos, o afeto nas pequenas coisas, o peso das origens e o impulso criativo que nasce das cicatrizes. A nostalgia não é só fuga, mas reconciliação.
A Revista Bula encontrou quatro filmes na Netflix que tratam a memória como arte. Cada plano, cada música e cada olhar é uma tentativa de salvar o que o tempo insiste em apagar. E, ao fazer isso, reafirmam o poder mais bonito do cinema: o de transformar lembrança em poesia e saudade em cura.
Mixed by Erry (2023), Sydney Sibilia
Três irmãos napolitanos apaixonados por música transformam fitas caseiras em um império improvisado de gravações piratas nos anos 1980. O que começa como diversão entre amigos logo se torna um fenômeno cultural que desafia gravadoras e autoridades. À medida que o sucesso cresce, eles enfrentam dilemas morais, a pressão da fama e o medo da queda iminente. Em meio a batidas, risadas e enganos, surge o retrato de uma geração que queria apenas ser ouvida, e acabou mudando o som de toda uma época.
The Fabelmans (2022), Steven Spielberg
Um garoto cresce fascinado por imagens em movimento e pela mágica de capturar o mundo com uma câmera. Enquanto descobre seu talento para o cinema, ele se depara com segredos que abalam o equilíbrio da própria família, especialmente a relação entre seus pais, que oscilam entre amor e frustração. Entre a inocência da infância e a desilusão adulta, ele aprende que filmar pode ser uma forma de compreender e, ao mesmo tempo, controlar o caos da vida. A câmera se torna um instrumento de descoberta, mas também de confronto com a verdade, e cada lembrança filmada é uma tentativa de reconstruir o passado perdido.
A Mão de Deus (2021), Paolo Sorrentino
Um adolescente sonhador vive em Nápoles durante os anos 1980, período em que o futebol, a família e o cinema se misturam à descoberta da vida adulta. Quando uma tragédia inesperada rompe a leveza da juventude, ele é forçado a enfrentar o vazio e a buscar um novo propósito. Entre ruas ensolaradas, silêncios e memórias, o jovem encontra na arte uma forma de sobreviver à dor. Sua jornada é uma carta de amor à cidade natal, aos laços familiares e ao poder do acaso, a lembrança de que até os golpes mais duros da vida podem ser, de algum modo, tocados pela graça.
Um Lindo Dia na Vizinhança (2019), Marielle Heller
Um jornalista cético, acostumado a revelar os defeitos das pessoas, é designado para entrevistar um apresentador infantil conhecido por sua gentileza e empatia. O encontro, que parecia apenas uma pauta trivial, transforma-se em um mergulho emocional. O repórter, amargurado pela relação conturbada com o pai, começa a repensar o significado de perdão e vulnerabilidade. Em cada conversa, ele percebe que o verdadeiro poder da bondade está na escuta e no acolhimento, e que nem o cinismo mais profundo resiste à força de um coração sincero.