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3 filmes na Netflix que destroem você em silêncio — e ficam ecoando por dias

Alguns filmes que não precisam de gritos, explosões ou discursos inflamados para atingir o espectador em cheio. Eles se apoiam em pausas, olhares e silêncios carregados de sentido, criando atmosferas em que a ausência de palavras fala mais alto do que qualquer diálogo. Essa estética do não dito é o que torna certas obras cinematográficas devastadoras: a dor se infiltra de maneira quase imperceptível, mas se instala com força na memória, ecoando por dias. Quando a tela escurece, permanece o vazio, e nele reverberam as emoções que não encontramos forma fácil de nomear.

O silêncio, nesses casos, não é um recurso estético gratuito, mas a essência da narrativa. Ele se confunde com o não dito das relações humanas, com as fraturas que se escondem atrás de gestos cotidianos. É nesse espaço de suspensão que surgem sentimentos intensos: a solidão, o luto, a saudade, o amor que não pode ser expresso. A força dessas obras está em retratar vidas comuns com tamanha precisão emocional que se tornam universais, espelhando as fragilidades do público que as assiste.

A Netflix reúne exemplares desse cinema que não busca agradar a todos, mas provocar em cada espectador um processo íntimo de confronto. São filmes que não se apagam quando os créditos sobem: continuam rondando pensamentos, retornando em flashes, exigindo contemplação. Três deles, em especial, representam esse poder raro de traduzir experiências humanas profundas em imagens silenciosas: histórias de amizades delicadas, memórias de infância e feridas familiares que nunca cicatrizam. Obras que, mais do que vistas, são sentidas, e que, depois de assistidas, permanecem.

Aftersun (2022), Charlotte Wells

Divulgação / Charades

Durante um verão em um resort à beira-mar, um pai e sua filha compartilham dias que, à primeira vista, parecem simples momentos de férias: risadas, mergulhos, pequenas descobertas. Porém, sob a superfície dessa rotina, há fissuras emocionais que o olhar atento revela em detalhes — o peso da melancolia que ele tenta disfarçar e a curiosidade silenciosa dela, que observa tudo sem compreender completamente. Anos depois, já adulta, a filha revisita essas memórias, reconstruindo fragmentos de um tempo que guarda tanto ternura quanto mistério. O passado retorna como um mosaico incompleto, em que cada lembrança carrega a sombra do que nunca foi dito. Entre gestos interrompidos e silêncios densos, a narrativa retrata a impossibilidade de decifrar inteiramente quem amamos, deixando no espectador a sensação de que algumas ausências são eternas.

Close (2022), Lukas Dhont

Divulgação / Mubi

Dois meninos compartilham uma amizade intensa, marcada pela cumplicidade e pela inocência de uma ligação quase fraterna. No entanto, ao iniciarem uma nova etapa escolar, a proximidade entre eles desperta comentários e questionamentos dos colegas. O desconforto que nasce dessa vigilância social corrói a naturalidade da relação, transformando gestos de carinho em fonte de vergonha e afastamento. Um deles, mais vulnerável, sente de forma brutal a ruptura desse vínculo, e as consequências se tornam irreversíveis. Entre silêncios e olhares perdidos, a narrativa acompanha a tentativa de lidar com uma dor sem nome, em que a ausência do outro se converte em peso constante. É a história de como a delicadeza pode ser esmagada pela crueldade da expectativa social, deixando cicatrizes que ecoam na vida de quem fica.

Manchester à Beira-Mar (2016), Kenneth Lonergan

Divulgação / Sony Pictures Releasing

Um homem solitário retorna à sua cidade natal após a morte do irmão, encarregado de cuidar do sobrinho adolescente. O reencontro com os lugares e pessoas de sua juventude desperta memórias traumáticas de um passado marcado por culpa e perda irreparável. Enquanto tenta assumir responsabilidades que o presente exige, ele luta contra a incapacidade de lidar com suas próprias feridas, mergulhado em uma apatia que o impede de avançar. O convívio com o sobrinho abre brechas para gestos de afeto e reconciliação, mas a dor do que já aconteceu é demasiado profunda para ser curada. A narrativa não oferece redenção fácil: apenas o retrato cru de alguém que carrega um peso insuportável e precisa aprender a sobreviver à sombra de sua tragédia. Silencioso e devastador, o filme transforma a impossibilidade de seguir em frente em sua força mais pungente.

Fonte

Redação